Арт-менеджмент: исследование о ценностной функции и путях внедрения этнической музыки в эстетическое образование в колледже
DOI:
https://doi.org/10.25726/f6742-2122-6629-zКлючевые слова:
этническая музыка, ценности, арт-менеджментАннотация
В сфере высшего эстетического образования систематическая инкорпорация этнических музыкальных традиций остается концептуально привлекательной, но практически труднодостижимой. В настоящем исследовании, основанном на подходе к арт-менеджменту, используется последовательный подход со смешанными методами, включающий межведомственный опрос ( $(n=387)$ полуструктурированные интервью $(n=42)$ и три лонгитюдных тематических исследования, чтобы прояснить как многогранную педагогическую ценность этнической музыки, так и конкретные пути, с помощью которых колледжи могут институционализировать такой репертуар. Факторный и регрессионный анализы показывают, что программы, ориентированные на интеграцию в культурный контекст, подлинное партнерство с сообществом и возможности для повышения эффективности под руководством практиков, составляют почти семьдесят процентов разницы в общей эффективности программ (скорректированный $R2=0,681$. Практические примеры также свидетельствуют о повышении эффективности в диапазоне от 37% до 52%, когда принципы арт-менеджмента сознательно внедряются в разработку учебных программ, управление ресурсами, развитие профессорско-преподавательского состава и практику оценки. Полученные результаты представляют собой воспроизводимую, основанную на фактических данных основу для руководителей высших учебных заведений, стремящихся согласовать сохранение культурного наследия с современными образовательными требованиями, одновременно развивая межкультурную компетентность, творческое самовыражение и эмоциональный интеллект среди различных групп студентов.Библиографические ссылки
Abril C.R. Toward a more culturally responsive general music classroom // General music today. 2013. Vol. 27. № 1. pp. 6-11.
Bartleet B.L., Carfoot G. Arts-based service learning with Indigenous communities: Engendering artistic citizenship // Creative teaching for creative learning in higher academic music education. Ed. by J. Hartley. NY: Routledge, 2016. pp. 119-132.
Bradley D. Good for what, good for whom?: decolonizing music education philosophies // Oxford handbook of philosophy in music education. NY: Oxford University Press, 2012. pp. 409-433.
Campbell P.S. Music, education, and diversity: Building cultures and communities. NY: Teachers College Press, 2018. 320 р.
Green L. Learning, teaching, and musical identity: voices across cultures. Bloomington: Indiana University Press, 2011. 280 p.
Hess J. Music education for social change: constructing an activist music education. NY: Routledge, 2019. 166 р.
Howard K. The emergence of children's multicultural sensitivity: an elementary school music culture project // Journal of research in music education. 2020. Vol. 67. № 4. pp. 438-459.
Karlsen S., Westerlund H. Music teachers' repertoire choices and the quest for solidarity: opening arenas for the art of living with difference // The Oxford handbook of social justice in music education. Ed. by C. Benedict. NY: Oxford UniversityS Press, 2015. pp. 373-387.
Marsh K. «The beat will make you be courage»: The role of a secondary school music program in supporting young refugees and newly arrived immigrants in Australia // Research studies in music education. 2012. Vol. 34. № 2. pp. 93-111.
Nettl B. The study of ethnomusicology: thirty-three discussions. 3rd ed. Urbana: University of Illinois Press, 2015. 368 р.
Saether E. The art of stepping outside comfort zones: intercultural collaborative learning in higher music education // Collaborative learning in higher music education. Eds by. H. Gaunt, H. Westerlund. NY: Routledge, 2013. pp. 37-48.
Schippers H. Facing the music: shaping music education from a global perspective. NY: Oxford University Press, 2010. 288 p.
Tan L. Towards a transcultural theory of democracy for instrumental music education // Philosophy of music education review. 2014. Vol. 22. № 1. pp. 61-77.
Treacy D.S., Westerlund H. Shaping imagined communities through music: lessons from the school song competition in Singapore // International journal of music education. 2019. Vol. 37. № 3. pp. 370- 382.
Wong D. Sound, silence, music: power // Ethnomusicology. 2014. Vol. 58. № 2. pp. 347-353.