В следующей статье рассматривается CDA как методологический инструмент в преподавании искусства. CDA выводит преподавателей и студентов за рамки формалистической педагогики и исключительно эстетических парадигм. Это позволяет студентам исследовать взаимосвязи между языком, властью и идеологией в художественном контексте. Опираясь на Фуко, Файрклафа и Уодака, теоретическая дискуссия позиционирует дискурс не как невинно отраженную репрезентацию реальности, а как социальную практику, которая конститутивно помогает ее создавать. В прикладном разделе описывается модель проведения CDA в классе в контексте художественного образования, направленная на развитие навыков критического мышления у учащихся. В этом контексте учащиеся практикуются в разрушении доминирующих представлений и подвергают сомнению институциональные матрицы власти. Особый акцент делается на изучении того, как художественные практики могут либо воспроизводить укоренившиеся социальные иерархии, либо разрушать их и противостоять им. Эта ориентация перестраивает само художественное образование: вместо того чтобы просто получать произведения искусства, студенты выступают в роли исследователей, которые прослеживают, как искусство легитимирует или подрывает определенные мировоззрения. В статье делается вывод о том, что внедрение CDA в художественное образование – это нечто большее, чем педагогическое предпочтение; это необходимое условие для воспитания критически настроенных, социально отзывчивых художников и зрителей.
The following article investigates CDA as a methodological tool in the teaching of art. CDA moves educators and students beyond formalist pedagogies and solely aesthetic paradigms. This enables students to investigate the interrelationships between language, power, and ideology within artistic contexts. Drawing on Foucault, Fairclough and Wodak, the theoretical discussion positions discourse not as an innocently reflective representation of reality but as a social practice that constitutively helps create it. The applied section outlines a classroom model for performing CDA in the context of art education, framed by a view to developing students' critical thinking competencies. Given this context, learners practice dismantling dominant narratives and questioning institutional matrices of power. Special emphasis is placed on examining how artistic practices can either reproduce entrenched social hierarchies or work to unsettle and resist them. This orientation reconfigures art education itself: instead of merely receiving artworks, students act as investigators who trace how art legitimizes or undermines particular worldviews. The article concludes that embedding CDA in art education is more than a pedagogical preference; it is a necessary condition for nurturing critically engaged, socially responsive artists and audiences.