В условиях трансформации высшего профессионального образования и роста требований к языковой подготовке творческих кадров целью исследования явилось теоретическое обоснование и экспериментальная проверка теоретико-методических основ преподавания английского языка студентам-музыкантам вузов музыкального профиля. На базе трех ведущих музыкальных вузов в течение пяти лет было обследовано 482 студента по направлениям «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство» и «Музыковедение»; применялись теоретический анализ литературы, контент-анализ 58 рабочих программ, анкетирование, тестирование, констатирующий и формирующий эксперименты, методы математической статистики (t-критерий Стьюдента, корреляционный анализ Пирсона, расчет коэффициента полноты извлечения информации), а также экспертные оценки преподавателей и носителей языка. Разработана авторская модель профессионально-ориентированного обучения, интегрирующая музыкально-теоретические знания и специализированную иноязычную лексику и опирающаяся на учет психофизиологических особенностей музыкантов (развитый музыкальный слух, чувство ритма, образное мышление). Результаты показали статистически значимый прирост лексико-грамматической грамотности, беглости речи и мотивации в экспериментальных группах по сравнению с контрольными; интегральный показатель эффективности оказался выше на 38,4 %, а разрыв в понимании аутентичных текстов уровня C1 по коэффициенту полноты извлечения информации более чем вдвое превышает показатели контрольной группы. Выявлены сильные корреляционные связи между ритмическим чувством и беглостью иноязычной речи, мелодическим слухом и интонационной выразительностью, что подтверждает потенциал целенаправленного использования музыкальных способностей как ресурса ускоренного формирования фонетической компетенции. Обсуждаются перспективы дифференциации обучения на основе индивидуальных когнитивных профилей и интеграции разработанной методики в действующие образовательные стандарты творческих вузов, что позволяет рассматривать предложенную систему как эффективный инструмент подготовки конкурентоспособного музыканта, готового к профессиональной коммуникации в международном культурном пространстве.
In the context of the transformation of higher professional education and the increasing requirements for language training of creative specialists, the aim of the study was the theoretical substantiation and experimental verification of the theoretical and methodological foundations of teaching English to music students in higher education institutions of musical specialization. Over a period of five years, 482 students majoring in «Instrumental Performance», «Vocal Art» and «Musicology» were examined at three leading music universities. The research methods included theoretical literature analysis, content analysis of 58 syllabi, surveys, testing, ascertaining and formative experiments, mathematical statistics (Student’s t-test, Pearson correlation analysis, calculation of the coefficient of information extraction completeness), as well as expert evaluations by teachers and native speakers. An author’s model of professionally oriented instruction was developed, integrating music theoretical knowledge and specialized foreign-language vocabulary, and based on the consideration of musicians’ psychophysiological characteristics (developed musical ear, sense of rhythm, figurative thinking). The results demonstrated a statistically significant increase in lexical and grammatical accuracy, speech fluency, and motivation in the experimental groups compared with the control groups; the integrated efficiency indicator was 38,4% higher, and the gap in understanding authentic C1-level texts by the coefficient of information extraction completeness was more than twice that of the control group. Strong correlations were revealed between rhythmic sense and foreign-language speech fluency, melodic ear and intonational expressiveness, confirming the potential of purposefully using musical abilities as a resource for accelerated phonetic competence development. The prospects for differentiated instruction based on individual cognitive profiles and for integrating the developed methodology into existing educational standards of creative universities are discussed, which makes it possible to consider the proposed system as an effective tool for training a competitive musician prepared for professional communication in the international cultural space.