Исследование посвящено теоретико-практическому обоснованию творческих принципов хорового аранжирования в контексте профессиональной подготовки дирижеров-хормейстеров и учителей музыки, где аранжировка рассматривается как инструмент развития музыкально-мыслительных и исполнительских компетенций учащихся. Цель работы – систематизировать критерии художественной и технологической состоятельности учебных аранжировок и предложить методическую модель их поэтапного освоения в аудиторной и самостоятельной деятельности. Материалы и методы включают аналитический обзор учебных программ и репертуарных практик, партитурный и лингво-музыкальный анализ образцов многоголосия, кейс-стади учебных проектов со студентами, а также экспертные опросы педагогов-хормейстеров; методологическая рамка опирается на проектно-исследовательский подход, принципы развивающего обучения и рефлексивной оценки. В результате выделен комплекс взаимосвязанных принципов: стилистическая адекватность исходному материалу и жанру, вокально-хоровая технологичность (учет диапазонов, тесситуры, дыхания и дикции), функциональная гармония и логичное голосоведение, фактурная прозрачность и регистрово-тембровый баланс, метроритмическая доступность и артикуляционная ясность, драматургическая целостность формы, а также осмысленная интеграция цифровых инструментов нотного набора и аудио-прототипирования. Показано, как указанные принципы переводятся в учебные действия: от анализа мелодико-гармонической модели и подбора фактуры к построению партии с учетом хорового строя, дикции и дыхательных фраз, а также к тестированию аранжировки в классе через поэтапную репетицию и запись. Предложены критерии оценивания (интонационная устойчивость, слоговая артикуляция, баланс и разборчивость текста, соответствие стилю и сложности ансамбля) и рубрикатор обратной связи для само- и взаимооценки. Обсуждаются методические эффекты – рост творческой самостоятельности, развитие слухового воображения, повышение мотивации и перенос навыков на дирижерско-репетиционную практику; обозначены ограничения (вариативность входного уровня, ограниченность корпуса репертуара) и перспективы – межжанровая апробация, расширение цифровой поддержки и внедрение алгоритмов полуавтоматической аранжировки в учебные кейсы.
The study offers a theoretical and practical substantiation of creative principles of choral arranging in the context of professional training for conducting choirmasters and music teachers, where arranging is treated as a tool for developing learners’ musical thinking and performance competencies. The aim is to systematise criteria for the artistic and technological validity of instructional arrangements and to propose a methodological model for their stepwise acquisition in class-based and independent work. Materials and methods include an analytical review of curricular programmes and repertoire practices, score-based and linguo-musical analysis of polyphonic models, case studies of student projects, and expert surveys of teacher – choirmasters; the methodological framework draws on a project-research approach, principles of developmental learning, and reflective assessment. The result is a set of interrelated principles: stylistic adequacy to the source material and genre; vocal-choral feasibility (accounting for ranges, tessitura, breathing, and diction); functional harmony and logical voice leading; textural transparency and registral-timbral balance; metric-rhythmic accessibility and clarity of articulation; dramaturgical integrity of form; and the meaningful integration of digital tools for music engraving and audio prototyping. The paper shows how these principles are translated into instructional actions: from analysing the melodic-harmonic model and selecting a texture to part-writing with regard to choral intonation, diction, and breath phrasing, and to classroom testing of the arrangement through staged rehearsal and recording. Assessment criteria are proposed (intonational stability, syllabic articulation, balance and text intelligibility, fit to style and ensemble difficulty) together with a feedback rubric for self- and peer assessment. Pedagogical effects are discussed – growth of creative independence, development of aural imagination, increased motivation, and transfer of skills to conducting–rehearsal practice; limitations are identified (variation in entry level, limited repertoire corpus) and prospects outlined – cross-genre trialling, expanded digital support, and the incorporation of semi-automatic arranging algorithms into teaching cases.