Статья посвящена рассмотрению проблемы применения полихудожественного подхода в процессе подготовки артистов балета в китайских высших хореографических учебных заведениях. Целью статьи служит выявление роли полихудожественного подхода (как основы синтеза искусств) в контексте подготовки артистов и обоснование влияния данного подхода на их профессиональное развитие. Методологическую базу исследования составляют методы качественного и количественного анализа (в том числе реализуемые в рамках анкетирования, опроса, интервьюирования преподавателей и студентов), и сравнительно-сопоставительные методы, позволяющие глубже понять специфические аспекты полихудожественного подхода в подготовке артистов балета. В соответствии с обозначенными задачами, в статье рассматриваются ключевые аспекты полихудожественного подхода, включая его основные принципы интеграции различных искусств, а также определяется специфика влияния полихудожественного подхода на профессиональное развитие артистов балета, с точки зрения воздействия на творческое восприятие, технику исполнения и сценическую выразительность. В результате исследования установлено, что использование полихудожественного подхода в образовательном процессе значительно обогащает творческое мышление будущих артистов, способствует развитию их междисциплинарных навыков и сценической выразительности. Артисты, участвующие в программах, основанных на полихудожественном подходе, демонстрируют более высокие результаты как в техническом исполнении, так и в художественной интерпретации.
The article is devoted to the consideration of the problem of applying a polyartistic approach in the process of training ballet dancers in Chinese choreographic universities. The purpose of the article is to identify the role of the polyartistic approach (as a basis for the synthesis of arts) in the context of training ballet dancers and to substantiate the impact of this approach on their professional development. The research uses methods of qualitative and quantitative analysis, including those realized in the framework of questionnaires, surveys, interviews of teachers and students. In addition, comparative methods are used, which allow for a deeper understanding of the specific aspects of the polyartistic approach in the training of ballet dancers. In accordance with the designated tasks, the article, firstly, considers key aspects of the polyartistic approach, including its basic principles of integration of various arts; secondly, it determines the specifics of the influence of the polyartistic approach on the professional development of ballet dancers, in terms of the impact on creative perception, performance technique and stage expressiveness. As a result of the study, it was established that the use of a polyartistic approach in the educational process significantly enriches the creative thinking of future ballet dancers, contributes to the development of their interdisciplinary skills and stage expressiveness. Future ballet dancers who participate in programs based on a polyartistic approach perform better in both technical performance and artistic interpretation.