Статья посвящена одной из актуальных проблем педагогики музыкального образования – формированию профессиональных компетенций педагога-музыканта. Углубление научно-теоретических знаний, выработка умения самостоятельно анализировать и оценивать явления музыкального искусства, творчески решать возникающие вопросы составляет основную цель подготовки преподавателя к разносторонней деятельности. Особый пласт проблем выдвигает изучение современной музыки, в частности, нового музыкального языка. В статье рассматривается один из его важнейших элементов – ритм, который выдвигается в иерархии выразительных средств в ХХ – начале XXI столетия на лидирующие позиции. На примере сонатного творчества активного и последовательного приверженца эстетики музыкального авангарда, яркого представителя ленинградской-петербургской композиторской школы Г.И. Фиртича продемонстрированы отчетливо выраженная формообразующую роль ритмической организации, а также такие стилистические характеристики, как нерегулярность, неквадратность, нормативная переменность тактового размера, апериодичные формулы смешанных тактов, многообразие ритмических рисунков. В заключении отмечено, что практическое освоение этих параметров будет способствовать развитию необходимых профессиональных компетенций, откроет путь к постижению особенностей новейших стилей ХХ – начала XXI века.
The article is devoted to one of the urgent problems of music education pedagogy – the formation of professional competencies of a musician teacher. Deepening scientific and theoretical knowledge, developing the ability to independently analyze and evaluate the phenomena of musical art, and creatively solve emerging issues is the main goal of preparing a teacher for diverse activities. A special layer of problems is put forward by the study of modern music, in particular, the new musical language. The article examines one of its most important elements – rhythm, which is promoted to a leading position in the hierarchy of expressive means in the twentieth and early twenty-first centuries. On the example of the sonata work of an active and consistent exponent of the aesthetics of the musical avant-garde, a prominent representative of the Leningrad-Petersburg school of composition, G.I. Firtich demonstrated the clearly expressed formative role of rhythmic organization, as well as such stylistic characteristics as irregularity, non-square, normative variability of clock size, aperiodic formulas of mixed measures, and a variety of rhythmic patterns. In conclusion, it is noted that the practical development of these parameters will contribute to the development of the necessary professional competencies, will open the way to comprehending the peculiarities of the latest styles of the twentieth and early twenty-first centuries.