Подготовка учителя музыки в педагогическом вузе Китая соединяет две линии, которые в практике преподавания эрху нередко расходятся: техническое освоение инструмента и формирование эстетического отношения к национальной музыкальной традиции. Первая поддаётся операциональному описанию и контролю, вторая ему сопротивляется и часто выносится за пределы исполнительской подготовки. Цель работы состоит в определении методологических оснований, при которых обе линии соединяются в единый воспитательный процесс, а обучение игре на эрху приобретает целостный музыкально-эстетический характер. Применены понятийно-категориальный анализ, структурно-функциональное моделирование и сравнительно-сопоставительный метод, охватывающий подходы китайской и российской музыкальной педагогики. Целостность обеспечивается не суммированием технической и эстетической составляющих, а согласованием четырёх методологических подходов, аксиологического, этнокультурного, деятельностного и средового, на едином предметном материале инструмента. Предложена структурно-функциональная модель, в которой ценностно-мотивационный, культурно-идентификационный, исполнительско-технический и рефлексивно-творческий компоненты связаны отношениями взаимного опосредования. Эстетическое отношение к музыке формируется у будущего учителя не параллельно с техникой, а через саму технику, когда исполнительский приём осваивается как носитель интонационного смысла. Методическая задача педагогического вуза заключается в удержании ценностного плана внутри технической работы, а разведение этих планов по разным дисциплинам воспроизводит ту фрагментарность, которую целостное воспитание призвано преодолеть.
Music teacher training at a pedagogical university in China brings together two lines that, in the practice of teaching the erhu, frequently diverge: the technical mastery of the instrument and the formation of an aesthetic attitude toward the national musical tradition. The first lends itself to operational description and assessment, whereas the second resists it and is often placed outside performance training. The aim of the work is to identify the methodological foundations under which both lines merge into a single educational process, so that learning to play the erhu acquires a holistic music-aesthetic character. Conceptual-categorial analysis, structural-functional modelling and a comparative method encompassing approaches of Chinese and Russian music pedagogy were applied. Holism is achieved not by summing the technical and aesthetic components but by coordinating four methodological approaches, the axiological, ethnocultural, activity-based and environmental, on the common subject material of the instrument. A structural-functional model is proposed in which the value-motivational, cultural-identificational, performative-technical and reflexive-creative components are linked by relations of mutual mediation. An aesthetic attitude toward music is formed in the future teacher not in parallel with technique but through technique itself, when a performance device is mastered as a carrier of intonational meaning. The methodological task of a pedagogical university consists in retaining the value plane within technical work, while separating these planes across different disciplines reproduces the very fragmentation that holistic education is meant to overcome.