Художественно-исполнительская интерпретация партий меццо-сопрано русского оперного репертуара в образовательной практике музыкальных вузов Китая сопряжена с одновременным освоением нескольких разнопорядковых пластов: фонетико-артикуляционного, вокально-технического, стилевого и драматургического. Несовпадение фонологических систем русского и китайского языков, отличие принципов регистровой организации голоса в европейской и национальной вокальных традициях, а также культурная дистанция по отношению к эмоционально-смысловому строю русской оперы образуют узел трудностей, преодоление которого предопределяет качество сценического воплощения. Цель работы – выявить устойчивые типологические трудности интерпретации меццо-сопрановых партий китайскими исполнителями и соотнести их с методическими средствами вузовской подготовки. Применены музыковедческий анализ партитур и вокальных партий, сравнительно-стилевой и понятийно-категориальный анализ, типологизация интерпретационных задач. Установлено, что наибольшее сопротивление вызывает не сама тесситура, а согласование грудного регистра с речитативно-декламационной природой русской оперной кантилены; драматургическая многоплановость меццо-сопрановых образов – Любаши, Марфы, Марины Мнишек, Кончаковны, Графини – требует перестройки привычных для национальной школы моделей сценического поведения. Соотнесение типологии трудностей с арсеналом методических приёмов показывает, что результативность подготовки достигается перераспределением акцента с тембрально-технической стороны на смыслопорождающую работу с поэтическим текстом и сценической интонацией, а не наращиванием числа упражнений.
The artistic and performance interpretation of mezzo-soprano parts of the Russian operatic repertoire within the educational practice of music universities of China involves the simultaneous mastering of several heterogeneous layers: phonetic and articulatory, vocal and technical, stylistic, and dramaturgical. The divergence between the phonological systems of the Russian and Chinese languages, the difference in the principles of register organisation of the voice in the European and the national vocal traditions, and the cultural distance towards the emotional and semantic structure of Russian opera form a cluster of difficulties whose resolution predetermines the quality of stage embodiment. The aim of the work is to identify the stable typological difficulties of interpreting mezzo-soprano parts by Chinese performers and to correlate them with the methodological means of university training. The methods applied are the musicological analysis of scores and vocal parts, comparative-stylistic and conceptual-categorial analysis, and the typologisation of interpretive tasks. It is established that the greatest resistance is caused not by the tessitura itself but by the coordination of the chest register with the recitative-declamatory nature of the Russian operatic cantilena; the dramaturgical multidimensionality of mezzo-soprano images – Lyubasha, Marfa, Marina Mniszek, Konchakovna, the Countess – requires a restructuring of the stage-behaviour models habitual for the national school. Correlating the typology of difficulties with the set of methodological devices shows that the effectiveness of training is achieved by shifting the emphasis from the timbral-technical side to the meaning-generating work with the poetic text and the stage intonation, rather than by increasing the number of exercises.