В статье рассматривается историко-стилевой аспект изучения музыкальной сказки студентами Китайской Народной Республики в курсе истории русской музыки. Материалом исследования служат романсы А. П. Бородина «Спящая княжна», «Морская царевна» и «Песня тёмного леса», в которых сказочная образность раскрывается в различных художественных модусах: заворожённой статике, фантазийной природной стихии и эпико-фольклорной таинственности. Цель работы состоит в выявлении художественной ценности данных произведений и их педагогического потенциала в межкультурной образовательной среде. Используются историко-стилевой и жанровый анализ, а также сравнительно-педагогический подход. Показано, что сказочное начало в камерно-вокальном творчестве Бородина связано не только с фантастической сюжетностью, но и с национально-романтическим типом художественного мышления, объединяющим фольклорные истоки, эпическую образность, выразительную фортепианную фактуру и психологическую глубину вокального высказывания. Сделан вывод о целесообразности включения этих романсов в обучение китайских студентов как эффективного материала для формирования навыков историко-стилевого анализа и понимания своеобразия русской музыкальной культуры. Особое внимание уделяется самостоятельной изобразительной роли фортепианной партии и поэтапной методике работы с этим материалом в китайской аудитории.
The article examines the historical and stylistic aspect of studying the musical fairy tale by students of the People’s Republic of China within the course of Russian music history. The research material consists of A. P. Borodin’s romances The Sleeping Princess, The Sea Princess, and Song of the Dark Forest, in which fairy-tale imagery is revealed through different artistic modes: enchanted stasis, a fantastical natural element, and epic-folkloric mystery. The aim of the study is to identify the artistic value of these works and their pedagogical potential in an intercultural educational environment. The article employs historical-stylistic and genre analysis, as well as a comparative-pedagogical approach. It is shown that the fairy-tale element in Borodin’s chamber-vocal works is connected not only with fantastic subject matter, but also with a national-romantic type of artistic thinking that combines folkloric origins, epic imagery, expressive piano texture, and psychological depth of vocal utterance. The article concludes that these romances should be included in the education of Chinese students as effective material for developing skills of historical-stylistic analysis and understanding the distinctive character of Russian musical culture. Particular attention is paid to the autonomous pictorial role of the piano part and to a step-by-step methodology of working with this material in a Chinese classroom.