Предметом рассмотрения в статье выступают механизмы воздействия методов педагогики театра (образовательной драмы) на формирование у учащихся начальной школы КНР способности к эмоциональному восприятию музыки и выразительному ее исполнению. Актуальность темы продиктована обновлением «Стандарта учебной программы по искусству для обязательного образования» (2022 г.), в котором зафиксирована необходимость включения театральных компонентов в содержание музыкальных занятий. Цель анализа состоит в теоретическом обосновании и систематизации практического опыта китайских педагогов по внедрению образовательной драмы на уроках музыки для выявления того, каким образом подобные практики сказываются на постижении музыкальных эмоций и качестве вокально-исполнительской деятельности. На материале ряда публикаций («Ода к радости», «Озорная кукушка», «Петя и волк» и др.) установлено, что обращение к таким инструментам, как ролевое перевоплощение, статичная мизансцена (стоп-кадр), погружение в воображаемую среду и театрализованные игры, обеспечивает переход от механического воспроизведения нотного текста к осознанному интонированию, основанному на проживании эмоционального ядра сочинения. Показано, что педагогика театра создаёт многомерное учебное пространство, в рамках которого младший школьник превращается из пассивного слушателя в активного соавтора музыкального образа. Формулируется вывод о том, что интеграция драматических техник в музыкальное образование начальной школы Китая выступает эффективным средством развития эстетического интеллекта, эмоциональной отзывчивости и коммуникативных умений обучающихся.
This article examines the mechanisms by which theater pedagogy (educational drama) influences the development of emotional musical perception and expressive musical performance in primary school students in China. The relevance of this topic stems from the update of the «Standard of the Arts Curriculum for Compulsory Education» (2022), which stipulates the need to incorporate theater components into music classes. The purpose of this analysis is to theoretically substantiate and systematize the practical experience of Chinese educators in implementing educational drama in music lessons to identify how such practices influence the comprehension of musical emotions and the quality of vocal performance. Based on a number of publications and specific educational situations (including works like «Ode to Joy», «The Mischievous Cuckoo», «Peter and the Wolves» and others), it has been established that the use of tools such as role-playing, static staging (freeze-frame), immersion in an imaginary environment, and theatrical games facilitates a transition from the mechanical reproduction of musical text to conscious intonation based on experiencing the emotional core of the composition. It is shown that theater pedagogy creates a multidimensional learning space within which primary school students transform from passive listeners into active co-creators of the musical image. It is concluded that the integration of dramatic techniques into music education in primary schools in China is an effective means of developing students' aesthetic intelligence, emotional responsiveness, and communication skills.