Статья посвящена педагогическому значению музыкально-компьютерных технологий в системе высшего музыкального образования Китая на фоне цифровой трансформации общества и необходимости согласования инноваций с устойчивыми традициями национальной музыкальной культуры. Раскрывается мысль о том, что внедрение МКТ не сводится к оснащению аудиторий и освоению программных интерфейсов, а затрагивает структуру музыкального знания и формирование нового типа музыкального мышления, ориентированного на работу со звуковыми образами в виртуальной среде. Анализируются противоречия между наличием современного оборудования и недостаточностью методологической базы его применения, проявляющиеся в технологическом формализме , а также описывается дуализм отношения преподавательского сообщества к цифровым инструментам как к ресурсу развития и как к потенциальной угрозе живому искусству. Теоретическая рамка выстроена на сочетании системно-структурного, сравнительно-педагогического и аксиологического подходов, дополненных анализом нормативных документов, интерпретацией педагогических концепций и моделированием сценариев интеграции технологий в учебные планы. Показано, что педагогический эффект МКТ связан с визуализацией и объективированием параметров звучания, расширением проектных и креативных практик (виртуальные студии, алгоритмическая композиция), а также с изменением роли преподавателя в сторону модерации и навигации в цифровой среде. Отдельное внимание уделено потенциалу цифровых средств для фиксации и актуализации традиционного инструментария и интонационных норм при одновременных рисках утраты тембровой аутентичности и подмены художественной интуиции формализованными операциями. Обсуждаются проблемы фрагментарности курсов музыкальной информатики, неравномерности технологического доступа между регионами, перспективы облачных ресурсов и сетевого взаимодействия, а также вызовы, связанные с применением искусственного интеллекта в композиции и оценивании, включая вопросы авторства и критериев художественной ценности. Обоснована необходимость формирования цифровой культуры музыканта и поддержания техно-гуманитарного баланса как условия сохранения художественной глубины при расширении профессиональных компетенций выпускников.
The article examines the pedagogical significance of music computer technologies (MCT) in the system of higher music education in China in the context of the digital transformation of society and the need to reconcile innovation with the sustainable traditions of national musical culture. It argues that the implementation of MCT is not limited to equipping classrooms and mastering software interfaces but affects the structure of musical knowledge and the formation of a new type of musical thinking oriented toward working with sound images in a virtual environment. The study analyzes contradictions between the availability of modern equipment and the insufficiency of a methodological framework for its application, manifested in «technological formalism» and describes the dual attitude of the teaching community toward digital tools as both a developmental resource and a potential threat to «live» art. The theoretical framework combines system-structural, comparative-pedagogical, and axiological approaches, supplemented by an analysis of regulatory documents, interpretation of pedagogical concepts, and modeling of scenarios for integrating technologies into curricula. It is shown that the pedagogical effect of MCT is associated with the visualization and objectification of sound parameters, the expansion of project-based and creative practices (virtual studios, algorithmic composition), and a shift in the teacher’s role toward moderation and navigation in the digital environment. Special attention is given to the potential of digital tools for documenting and actualizing traditional instruments and intonational norms, alongside the risks of losing timbral authenticity and replacing artistic intuition with formalized operations. The article discusses problems of fragmentation in music informatics courses, unequal technological access between regions, prospects of cloud resources and network interaction, as well as challenges related to the use of artificial intelligence in composition and assessment, including issues of authorship and criteria of artistic value. The necessity of forming a musician’s digital culture and maintaining a techno-humanitarian balance is substantiated as a condition for preserving artistic depth while expanding the professional competencies of graduates.